‘Dạ cổ hoài lang’ và lối đi riêng của Nguyễn Quang Dũng, Hoài Linh, Chí Tài

Ý thức được cái bóng quá lớn tác phẩm sân khấu từng chinh phục nhiều thế hệ khán giả từ cách đây 20 năm, đạo diễn Nguyễn Quang Dũng đứng trước áp lực lựa chọn trung thành hay làm mới kịch bản gốc. Và anh đã cải biên một số chi tiết trong bộ phim của mình.

Vẫn là cảnh trời tây, vẫn là hai ông bạn già nương tựa vào nhau, cô đơn trong chính gia đình của mình, nhưng phim là mảnh đất màu mỡ để đạo diễn Nguyễn Quang Dũng khai thác sâu hơn về quá khứ tươi đẹp của họ bằng phần hình ảnh sinh động, điều mà phiên bản kịch khó chuyển tải hết được do khuôn khổ sân khấu có hạn, và ký ức phụ thuộc nhiều hơn vào lời kể. Cũng trong dụng ý nghệ thuật của mình, anh chọn tông màu của quá khứ bừng sáng ấm áp, để tạo sự tương phản với cái lạnh lẽo, u ám ngoài trời và cả trong lòng người xa quê. Phần đào sâu này nhận được nhiều phản hồi tích cực.

Tuy nhiên, một số chi tiết làm mới cũng tạo ra nhiều ý kiến trái chiều, nhất là đối với những người đã quá yêu vở kịch. Có ý kiến cho rằng vai bạn trai cháu nội nên là Việt kiều như trong kịch bản gốc, thay vì người nước ngoài, để đóng vai trò cầu nối giữa hai ông cháu. Trong phim, do anh chàng này là người nước ngoài nên không hiểu chuyện gì đang xảy ra trong gia đình bạn gái. Nhưng đạo diễn lý giải muốn tạo nên một sự đa dạng trong gia đình người Việt Nam ở nước ngoài chứ không chỉ bó gọn trong cộng đồng người Việt với nhau. Và anh cũng muốn để cho anh bạn nước ngoài tìm được sự đồng cảm với người ông mà không nhất thiết phải hiểu toàn bộ câu chuyện.

Chi tiết để cho người cha đọc to những dòng nhật ký của mình nghe thay vì đểcon gái đọc được lúc vắng cha được giải thích là chính người cha chứ không ai khác mới có thể giải quyết mâu thuẫn giữa hai thế hệ. Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng thừa nhận rất yêu tác phẩm kịch, nhưng anh vẫn muốn chọn cách giải quyết riêng của mình, cho dù có được khán giả ủng hộ hay không.

Nhiều ý kiến cũng cho rằng phiên bản kịch gây xúc động hơn phim. Điều này có thể hiểu được bởi trong không gian nhỏ của một buổi diễn kịch và khán giả ngồi xem trực tiếp rất gần, thậm chí có thể nghe thấy cả hơi thở của diễn viên thì những cảm xúc từ sân khấu sẽ dễ dàng truyền thẳng đến công chúng phía dưới hơn.

Mặc dù vậy, không thể phủ nhận Hoài Linh, Chí Tài là sự lựa chọn tối ưu cho đôi bạn già trong phim. Những tung hứng có ăn ý, hài hòa, duyên dáng hay không phụ thuộc rất nhiều vào việc họ có thực sự hiểu nhau hay không. Hai nghệ sĩ đã là cặp bài trùng từ nhiều năm, cũng từng trải qua nhiềunăm tháng sống ở nước ngoài nên giữa ngoài đời và vai diễn dường như không có gì xa lạ. Những tình huống hài mà bi do cặp diễn viên này thể hiện đã mang lại nhiều cảm xúc cho khản giả.

Ngoài ra, việc chọn diễn viên đóng vai cô cháu gái là một thành công của bộ phim, nhờ đó tạo nên hình ảnh một cô gái Việt Kiều, tiếng Anh lưu loát, tiếng Việt lơ lớ, động tí là nói luật pháp, đòi kêu police, khá điển hình cho một thế hệ trẻ sinh ra ở Mỹ, đối lập hẳn với lễ giáo phương Đông, dẫn đến khoảng cách lớn với thế hệ cha ông của mình.

Và một điều mà phim làm được nhiều hơn kịch chính là phần hình ảnh. Để có được những cảnh quay tuyết trắng xóa, đoàn phim đã mất nhiều ngày “rình” tuyết rơi ở Toronto, Canada, trước khi trải qua cả đêm ngoài trời để ghi hình trong cái lạnh cóng đến -20^o. Và những hình ảnh chân thực đó đã giúp người xem cảm nhận tốt hơn về cuộc sống cô đơn, lạnh lẽo nơi trời tây ra sao.

Sau cùng, vở kịch Dạ cổ hoài lang mặc dù đã sống từ 20 năm nay nhưng không thể phủ nhận chính tác phẩm điện ảnh mới giúp đưa câu chuyện kinh điển này tiếp cận thế hệ trẻ trong và ngoài nước một cách rộng rãi và đa chiều hơn. Phim chính thức ra rạp vào ngày 24.3 tới.