Op Art, nghệ thuật đánh lừa thị giác trong thời trang

Op Art đặc biệt bùng nổ với bức tranh màu trắng đen của nghệ sĩ  Bridget Louis Riley gây nên cơn sốt năm 1960. Cùng với đó, là cuộc triển lãm The Responsive Eye khi tiếp tục trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ Bridget Riley và Victor Vasarely, họa tiết Op Art từ đây bắt đầu xuất hiện khắp mọi thứ từ những tờ quảng cáo, đồ trang trí nội thất cho tới ứng dụng trên các chất liệu vải để thiết kế quần áo.

Hai tác phẩm về nghệ thuật op art xuất hiện từ năm 1960. Bên trái là nghệ sĩ Bridget Riley trong khung  nền op art (năm 1960) và bên phải là tác phẩm  Movement in Squares  bởi nghệ sĩ Bridget Riley (năm 1961).

Các tác phẩm op art thời bấy giờ cũng có một phần ảnh hưởng tới các nhà thiết kế như André Carrara, John Bates, Ruby Jean Wilson và Mary Quant vào những năm sau đó.

Vào đầu năm 2014, khi tuần lễ thời trang Thu /Đông diễn ra, người hâm mộ môn nghệ thuật này lại được chiêm ngưỡng các nhà thiết kế đương đại đưa op art lồng ghép vào các thiết kế của mình. Có thể thấy rõ nhất qua bộ sưu tập Dries Van Noten của nhà thiết kế người Bỉ cùng tên.

Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Op Art từ thập niên 60, Dries Van Noten với ý tưởng kết hợp những họa tiết hình học đi cùng phom dáng của những chiếc váy áo. Cùng sự sắp đặt khéo léo và tinh tế giữa màu sắc và chất liệu, những đường cách cắt may tinh xảo tạo nên các nếp gấp, lật thành từng mảng sọc chồng lên nhau lạ mắt. Những gam màu sắc “hot” của mùa Thu như vàng, xám, đỏ đô, tím cũng được ứng dụng một cách vô cùng rõ nét trên các thiết kế. Ông đã đem đến cho người xem bộ sưu tập đánh lừa thị giác với hình ảnh 3D sống động và khác biệt.